Nach der erfolgreichen Ausstellung “Transition” im Jahr 2022 freuen sich die Fotogalerie Friedrichshain und analogueNOW!, ihre zweite kuratorische Zusammenarbeit anzukündigen und laden Filmfotograf*innen und Künstler*innen, die mit analogen Techniken arbeiten, zur Teilnahme an der kommenden internationalen Gruppenausstellung zum Thema “Excess” ein.
The road of excess leads to the palace of wisdom – William Blake
Oft wird Exzess in einem negativen Licht gesehen: sei es, dass wir Grenzen überschreiten, wie z. B. die Geschwindigkeitsbegrenzung und damit ein Bußgeld riskieren, sei es, dass wir rücksichtslos Ressourcen verbrauchen, wie z. B. durch die Abholzung von Wäldern, und damit schwerwiegende Folgen für die Umwelt in Kauf nehmen, oder sei es, dass er, wenn er mit Vergnügen verbunden ist, oft mit Schuldgefühlen und der Gefahr oder sogar dem Tod einhergeht.
In unserem persönlichen Leben kann sich Exzess als Mittel zur Selbstschädigung oder zum Selbstausdruck sowohl auf körperlicher als auch auf geistiger Ebene manifestieren. Man kann es an übermäßigem Genuss von Essen und Alkohol, Drogenmissbrauch und sogar an psychischen Krankheiten beobachten, die durch ein Übermaß an Emotionen gekennzeichnet sind, die nach Ansicht der Gesellschaft “reguliert” werden sollten. In der analogen Fotografie wird ein Übermaß an Bewegung oder Belichtungszeit oft als Hindernis für das Erreichen optimaler Ergebnisse angesehen und als Fehler betrachtet.
Das Konzept des Exzesses ist von Natur aus im Verhältnis zu einer Norm. Während einige Fälle von Exzess unsere Aufmerksamkeit erfordern, um Schaden zu verhindern, rechtfertigen andere die Frage: Wer oder was bestimmt, was exzessiv ist und was mit der Norm übereinstimmt? Wann sollte die Norm respektiert werden, und wann und wie sollte sie hinterfragt oder herausgefordert werden?
Exzess kann als Abweichung oder Problem wahrgenommen werden, aber für manche ist er auch ein Mittel, um sich von gesellschaftlichen Normen zu lösen, ein entscheidender Schritt im Leben oder eine Forderung nach mehr Freiheit. Ist es etwas, das man zurückhalten muss, oder könnte es der “Weg zur Weisheit” sein?
Teilnahme am Open call: Projekte und Bewerbung
Für unsere kommende Ausstellung laden wir Künstlerinnen und Künstler ein, sich mit dem Konzept des “Exzesses” auseinanderzusetzen, der uns umgibt, sei es aus sozialer, ökologischer, politischer oder intimer Sicht, oder auch im Rahmen der analogen fotografischen Verfahren.
Wir geben das Thema frei zur Interpretation und begrüßen andere Lesarten des Themas. Die eingereichten Projekte sollten aktuell sein: entweder in Arbeit oder in den letzten 5 Jahren abgeschlossen. Langfristige Projekte, die vor Jahren begonnen und kürzlich abgeschlossen wurden (innerhalb der letzten 5 Jahre) oder noch laufen, werden akzeptiert. In diesem Sinne können auch Arbeiten ein- gereicht werden, die auf Archivmaterial beruhen. Um berücksichtigt zu werden, müssen die Projekte ganz oder teilweise analoge fotografische Verfahren verwenden. Kameralose Projekte werden ebenfalls akzeptiert.
Ausstellungsdatum 22. März – 10. Mai 2024
Leitlinie für die EInreichungen Bitte halte dich genau an die Richtlinien.
Reiche bis zu 15 Bilder im JPG-Format ein (1600 Pixel auf der längsten Seite), die Dateinamen sollen wie folgt benannt werden: nachname-01.jpg, nachname-02.jpg, nachname-03.jpg, usw.
Außerdem benötigen wir PDF-Dokument mit deinen persönlichen Angaben (vollständiger Name, Wohnort, E-Mail, Website/Instagram), einer kurzen Biografie (bis zu 50 Wörter) und einer kurzen künstlerischen Stellungnahme zu deinem Beitrag (bis zu 150 Wörter).
Die ausgewählten Fotograf*innen werden bis zum 18. Februar benachrichtigt.
Kosten: Die Teilnahme an dem Open Call kostet 12 Euro pro eingereichter Projekt. Für Projekte, die bis zum 31. Dezember eingereicht werden, gibt es einen Earlybird Preis von 7 Euro. Um die Einreichunggebühren zu bezahlen, bitte kaufe einen Ticket, siehe unten. Die Bezahlung erfolgt via Paypal.
Die gesamte Einreichungsgebühr wird ausschließlich zur Finanzierung der Honorare der ausgewählten Künstler verwendet.
Um an der Ausstellung teilzunehmen, können die ausgewählten Fotografen:
Entweder Versand oder persönliche Übergabe der Ausstellungswerke an die Fotogalerie Friedrichshain. Die Kosten für den Versand der Abzüge zur Galerie (und von der Galerie zurück zur/m Künstler*in am Ende der Ausstellung) sind von den Künstler*innenn selbst zu tragen.
Oder du lässt deine Bilder in Berlin bei der Fotogalerie Friedrichshain drucken. Die Druckkosten werden den Künstler*innen in Rechnung gestellt.
Ausgewählte Fotograf*innen erhalten Anweisungen zum Versand ihrer Bilder oder zur Übermittlung ihrer hochauflösenden digitalen Dateien für den Druck. Möglichkeiten der Rahmung müssen vor dem Versand besprochen werden. Die Fotogalerie hat eine breite Auswahl von Rahmen zur Verfügung.
Nutzungsrechte
Die Fotograf*innen behalten die vollen Rechte an ihren Bildern. Fotograf*innen, deren Einreichungen ausgewählt werden, räumen der Fotogalerie Friedrichshain und analogueNOW! das nicht-exklusive Recht ein, ihre Bilder zum Zwecke der Bewerbung der Künstler, der Ausstellung und der damit verbundenen Programme sowie der anschließenden Darstellung auf den Webseiten der Fotogalerie Friedrichshain und analogueNOW! und in den sozialen Medien sowie den Online-Ausstellungskanälen zu verwenden, zu drucken und zu reproduzieren. Der Bildnachweis wird bei jeder Nutzung erbracht.
Über die Fotogalerie Friedrichshain
Die 1985 gegründete Fotogalerie Friedrichshain ist die älteste Galerie für Fotografie in Ostdeutschland und eine der ersten in Berlin. Neben Ausstellungen berühmter deutscher Fotografen wie Helga Paris, Arno Fischer, Sybille Bergemann, Harald Hauswald und Ute Mahler hat die Fotogalerie Friedrichshain auch die Werke der international bekannten Fotografen Gordon Parks, Sebastiao Salgado, Tina Modotti, Cecil Beaton und Imogen Cunningham gezeigt. Jährlich besuchen etwa 5000-10000 Menschen die Ausstellungen. Die Fotogalerie Friedrichshain ist eine gemeinnützige Einrichtung zur Förderung von Sozial- und Bildungsprogrammen.
Über analogueNOW!
Gegründet im Jahr 2013, ist analogueNOW! eine gemeinnützige Organisation (getragen vom Verein Click e.V.) zur Förderung der zeitgenössischen analogen Fotografie. Von der Kuration von Ausstellungen bis hin zu Dunkelkammer- und Fotografie-Workshops schafft AN! Lern- und Ausstellungsmöglichkeiten für Künstler und Fotografen vom Anfänger- bis zum Profi-Niveau. AN! arbeitet mit einer Vielzahl von Partnern und Partnerinstitutionen in Berlin, Deutschland und international zusammen. Die Hauptveranstaltung ist das analogueNOW! PhotoWeekend, das alle zwei Jahre in Berlin stattfindet. Gemeinsam mit anderen europäischen Partnerfestivals bauen wir ein Netzwerk der analogen Fotografie über die Grenzen hinweg auf.
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International Open Call for analogue photography
Open Call Deadline: January 28th, 2024
Exhibition dates: March 22nd-May 10th, 2024
Following the successful exhibition “Transition” in 2022, Fotogalerie Friedrichshain and analogueNOW! are pleased to announce their second curatorial collaboration, and invite film photographers and artists working with analogue techniques to participate in their upcoming international group exhibition on the theme “Excess”.
The road of excess leads to the palace of wisdom – William Blake
In many instances, excess is viewed in a negative light: whether it’s overstepping boundaries like exceeding the speed limit and risking fines, recklessly consuming resources like we do through deforestation and facing severe environmental consequences, or, when associated with pleasure, it often goes hand in hand with feelings of guilt and the potential of peril, or even death.
In our personal lives, excess can manifest as a means of self-harm or self-expression through both the body and the mind. It can be observed in overindulgence in food and alcohol, substance abuse, and even in mental illnesses that are characterized by an excess of emotions that society deems should be “regulated”. Within the realm of analogue photography, excess in light, movement, or exposure time is often considered a hindrance to achieving optimal results, and is regarded as a mistake.
The concept of excess is inherently relative to a norm. While some instances of excess demand our attention to prevent harm, others warrant questioning: who or what determines what is excessive and what aligns with the norm? When should it be respected, and when and how should it be scrutinized or challenged?
Excess can be perceived as a deviation or a problem, but for some, it represents a means of breaking free from societal norms, a pivotal step in one’s life, or a demand for increased freedom. Is it something to be restrained, or could it be the “path to wisdom”?
Participation in the Open Call: Projects and Application
For our upcoming exhibition, we invite artists to delve into the concept of “excess” that surrounds us, whether from a social, environmental, political or intimate perspective, or even within the applied framework of analogue photographic processes.
We give the topic free for interpretation and welcome other readings of the theme. The submitted projects should be recent: either ongoing or completed in the past 5 years maximum. Long-term projects started years ago and recently completed (within the past 5 years) or still ongoing are accepted. In this sense, works that are based on archival material can be submitted. For consideration, projects must involve the use of analogue photographic processes, either entirely or in part. Camera-less photography projects are accepted.
Exhibition dates March 22, 2024 – May 10, 2024
Submission guidelines Bitte befolgen Sie die Richtlinien genau.
Reichen Sie bis zu 15 Bilder im JPG-Format ein (jeweils 1600 Pixel an der längsten Seite). Die Dateinamen sollten wie folgt benannt sein: nachname-01.jpg, nachname-02.jpg, nachname-03.jpg usw.
Ein PDF-Dokument mit Ihren persönlichen Informationen (vollständiger Name, Wohnort, E-Mail, Website/Instagram), einer kurzen Biografie (maximal 50 Wörter) und einer kurzen Künstlererklärung zu Ihrem Beitrag (maximal 150 Wörter).
Selected photographers will be notified by February 18th.
Payment: the participation to the open call costs 12 Euro per submitted project. There is an early bird price of 7 euro for projects submitted by December 31st. The submission fee must be paid via this website, by purchasing a ticket below. The payment takes place via PayPal.
Die gesamte Teilnahmegebühr wird ausschließlich zur Finanzierung der Honorare der ausgewählten Künstler:innen verwendet.
To enter the exhibition, selected photographers can either:
Ship or personally deliver the exhibition prints to Fotogalerie Friedrichshain. The expenses for shipping the prints to the gallery (and from the gallery back to the artist at the end of the exhibition) are the responsibility of the artists.
Or have their images printed in Berlin by Fotogalerie Friedrichshain. Printing fees will be billed to the artists.
Selected photographers will receive instructions on shipping their images or on submitting their high-res digital files for printing. Framing options must be discussed before shipping. Fotogalerie Friedrichshain has a wide array of frames available.
Use rights
Photographers retain full rights to their own images. Photographers whose submission is selected grant Fotogalerie Friedrichshain and analogueNOW! the nonexclusive right to use, print, and reproduce their images for the purpose of promoting the artists, the exhibition and its related programs, and subsequent display on Fotogalerie Friedrichshain and analogueNOW!’s websites, social media and online exhibition channels. Image credits will be provided with any use.
About Fotogalerie Friedrichshain
Founded in 1985, Fotogalerie Friedrichshain is the oldest gallery dedicated to photography in East Germany, and one of the first in Berlin. Alongside exhibitions of famous German photographers, such as Helga Paris, Arno Fischer, Sybille Bergemann, Harald Hauswald, Ute Mahler, Fotogalerie Friedrichshain has shown the works of internationally acclaimed photographers Gordon Parks, Sebastiao Salgado, Tina Modotti, Cecil Beaton, and Imogen Cunningham. Around 5000-10000 people visit its exhibitions yearly. Fotogalerie Friedrichshain is a non-profit institution fostering social and educational programs.
About analogueNOW!
Founded in 2013, analogueNOW! (AN!) is a nonprofit organization for the flourishment of contemporary analogue photography. From the curation of exhibitions to darkroom and photography workshops AN! creates learning and exhibition opportunities for artists and photographers from beginner to professional levels. AN! collaborates with a wide range of partners and partner institutions in Berlin, Germany and internationally. The main event is the analogueNOW! PhotoWeekend which takes place every second year in Berlin. Together with other European partner festivals, we build a network of analogue photography across borders.
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International Open Call for analogue photography
Open Call Deadline: January 28th, 2024
Exhibition dates: March 22nd-May 10th, 2024
Following the successful exhibition “Transition” in 2022, Fotogalerie Friedrichshain and analogueNOW! are pleased to announce their second curatorial collaboration, and invite film photographers and artists working with analogue techniques to participate in their upcoming international group exhibition on the theme “Excess”.
The road of excess leads to the palace of wisdom – William Blake
In many instances, excess is viewed in a negative light: whether it’s overstepping boundaries like exceeding the speed limit and risking fines, recklessly consuming resources like we do through deforestation and facing severe environmental consequences, or, when associated with pleasure, it often goes hand in hand with feelings of guilt and the potential of peril, or even death.
In our personal lives, excess can manifest as a means of self-harm or self-expression through both the body and the mind. It can be observed in overindulgence in food and alcohol, substance abuse, and even in mental illnesses that are characterized by an excess of emotions that society deems should be “regulated”. Within the realm of analogue photography, excess in light, movement, or exposure time is often considered a hindrance to achieving optimal results, and is regarded as a mistake.
The concept of excess is inherently relative to a norm. While some instances of excess demand our attention to prevent harm, others warrant questioning: who or what determines what is excessive and what aligns with the norm? When should it be respected, and when and how should it be scrutinized or challenged?
Excess can be perceived as a deviation or a problem, but for some, it represents a means of breaking free from societal norms, a pivotal step in one’s life, or a demand for increased freedom. Is it something to be restrained, or could it be the “path to wisdom”?
Participation in the Open Call: Projects and Application
For our upcoming exhibition, we invite artists to delve into the concept of “excess” that surrounds us, whether from a social, environmental, political or intimate perspective, or even within the applied framework of analogue photographic processes.
We give the topic free for interpretation and welcome other readings of the theme. The submitted projects should be recent: either ongoing or completed in the past 5 years maximum. Long-term projects started years ago and recently completed (within the past 5 years) or still ongoing are accepted. In this sense, works that are based on archival material can be submitted. For consideration, projects must involve the use of analogue photographic processes, either entirely or in part. Camera-less photography projects are accepted.
Exhibition dates March 22, 2024 – May 10, 2024
Submission guidelines Bitte befolgen Sie die Richtlinien genau.
Reichen Sie bis zu 15 Bilder im JPG-Format ein (jeweils 1600 Pixel an der längsten Seite). Die Dateinamen sollten wie folgt benannt sein: nachname-01.jpg, nachname-02.jpg, nachname-03.jpg usw.
Ein PDF-Dokument mit Ihren persönlichen Informationen (vollständiger Name, Wohnort, E-Mail, Website/Instagram), einer kurzen Biografie (maximal 50 Wörter) und einer kurzen Künstlererklärung zu Ihrem Beitrag (maximal 150 Wörter).
Selected photographers will be notified by February 18th.
Payment: the participation to the open call costs 12 Euro per submitted project. There is an early bird price of 7 euro for projects submitted by December 31st. The submission fee must be paid via this website, by purchasing a ticket below. The payment takes place via PayPal.
Die gesamte Teilnahmegebühr wird ausschließlich zur Finanzierung der Honorare der ausgewählten Künstler:innen verwendet.
To enter the exhibition, selected photographers can either:
Ship or personally deliver the exhibition prints to Fotogalerie Friedrichshain. The expenses for shipping the prints to the gallery (and from the gallery back to the artist at the end of the exhibition) are the responsibility of the artists.
Or have their images printed in Berlin by Fotogalerie Friedrichshain. Printing fees will be billed to the artists.
Selected photographers will receive instructions on shipping their images or on submitting their high-res digital files for printing. Framing options must be discussed before shipping. Fotogalerie Friedrichshain has a wide array of frames available.
Use rights
Photographers retain full rights to their own images. Photographers whose submission is selected grant Fotogalerie Friedrichshain and analogueNOW! the nonexclusive right to use, print, and reproduce their images for the purpose of promoting the artists, the exhibition and its related programs, and subsequent display on Fotogalerie Friedrichshain and analogueNOW!’s websites, social media and online exhibition channels. Image credits will be provided with any use.
About Fotogalerie Friedrichshain
Founded in 1985, Fotogalerie Friedrichshain is the oldest gallery dedicated to photography in East Germany, and one of the first in Berlin. Alongside exhibitions of famous German photographers, such as Helga Paris, Arno Fischer, Sybille Bergemann, Harald Hauswald, Ute Mahler, Fotogalerie Friedrichshain has shown the works of internationally acclaimed photographers Gordon Parks, Sebastiao Salgado, Tina Modotti, Cecil Beaton, and Imogen Cunningham. Around 5000-10000 people visit its exhibitions yearly. Fotogalerie Friedrichshain is a non-profit institution fostering social and educational programs.
About analogueNOW!
Founded in 2013, analogueNOW! (AN!) is a nonprofit organization for the flourishment of contemporary analogue photography. From the curation of exhibitions to darkroom and photography workshops AN! creates learning and exhibition opportunities for artists and photographers from beginner to professional levels. AN! collaborates with a wide range of partners and partner institutions in Berlin, Germany and internationally. The main event is the analogueNOW! PhotoWeekend which takes place every second year in Berlin. Together with other European partner festivals, we build a network of analogue photography across borders.
Aperture Film Lab is located in the heart of Charlottenburg and serves as a meeting point for the analog community in Berlin. The lab has a gallery space that regularly hosts exhibitions of young and talented analog photographers. The space is also used to host workshops, from basic introductions to film photography to more advanced sessions on black and white developing and darkroom printing. There is a passionate and growing community of photographers rotating around the lab: “Aperture Showcase” presents a small selection of the works of three of these photographers.
With works by: Fabrizio Dal Vera, Xenia Dautzenberg, and Christine Bayer.
“Aperture Showcase” Aperture Film Lab is located in the heart of Charlottenburg and serves as a meeting point for the analog community in Berlin. The lab has a gallery space that regularly hosts exhibitions of young and talented analog photographers. The space is also used to host workshops, from basic introductions to film photography to more advanced sessions on black and white developing and darkroom printing. There is a passionate and growing community of photographers rotating around the lab: “Aperture Showcase” presents a small selection of the works of three of these photographers.
With works by: Fabrizio Dal Vera, Xenia Dautzenberg, and Christine Bayer.
“Aperture Showcase” Aperture Film Lab is located in the heart of Charlottenburg and serves as a meeting point for the analog community in Berlin. The lab has a gallery space that regularly hosts exhibitions of young and talented analog photographers. The space is also used to host workshops, from basic introductions to film photography to more advanced sessions on black and white developing and darkroom printing. There is a passionate and growing community of photographers rotating around the lab: “Aperture Showcase” presents a small selection of the works of three of these photographers.
With works by: Fabrizio Dal Vera, Xenia Dautzenberg, and Christine Bayer.
Keith Bar, Schillerpromenade 2 Die Keith Bar ist ein Ort, an dem man sich auf Anhieb wohl und willkommen fühlt. Der kerzenbeleuchtete Barraum ist der perfekte Ort, um nach einem Fotoshooting auf dem Tempelhofer Feld für ein paar Drinks vorbei zu kommen – gemeinsam mit Freunden oder macht neue Freunde am Tresen.
Die Arbeit stellt den Moment direkt nach dem Aufprall dar, den Schwindel und den Verlust des Gleichgewichts. Die wenigen Sekunden des Wiedererwägens. Der Sekundenbruchteil, in dem man reagieren kann, wird nun durch ein getrübtes Urteilsvermögen untergraben, und während der Schmerz nachlässt, sagt der Verstand, man solle weglaufen. Das Werk ist nicht wörtlich zu nehmen, sondern als Metapher für jeden Konflikt, jede Herausforderung oder Bedrohung, die wir durchleben. Der Titel Mármore (Marmor) verweist auf die Idee des ungeschliffenen Edelsteins, des rohen, ungeschliffenen Elements, das erst geschliffen und gemeißelt werden muss, um von Wert zu sein.
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Keith Bar, Schillerpromenade 2 Keith Bar is a place that makes feel home and welcomed right away. The candle lit bar room is the perfect place to go after a photo shoot on Tempelhofer Feld, come here with your friends or make new ones.
The work depicts the moment right after impact, the dizziness and loss of balance. The few seconds of re-assessment. The split-second interval to react is now undermined by a clouded judgment and, as the pain sinks down, the mind is telling you to run. The work is not meant to be taken literally but as a metaphor for every conflict, challenge or threat we go through. The title Mármore (Marble) brings the idea of the uncut gem, the raw, rough element that needs to be carved and chiselled to be of any worth.
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Keith Bar, Schillerpromenade 2 Keith Bar is a place that makes feel home and welcomed right away. The candle lit bar room is the perfect place to go after a photo shoot on Tempelhofer Feld, come here with your friends or make new ones.
The work depicts the moment right after impact, the dizziness and loss of balance. The few seconds of re-assessment. The split-second interval to react is now undermined by a clouded judgment and, as the pain sinks down, the mind is telling you to run. The work is not meant to be taken literally but as a metaphor for every conflict, challenge or threat we go through. The title Mármore (Marble) brings the idea of the uncut gem, the raw, rough element that needs to be carved and chiselled to be of any worth.
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https://analoguenow.com/wp-content/uploads/2023/05/Portra400-55.jpg1000667analoguenowhttps://analoguenow.com/wp-content/uploads/2025/01/AN-Logo-Circle-2022-neon-yellow-1-300x128.pnganaloguenow2023-05-17 03:33:212024-10-06 18:19:03{:en}Keith Bar- Gil Corujeira{:}{:de}Keith Bar – Gil Corujeira{:}
Brauhaus Neulich, Selchower Str. 20. A brewery, a Bar and so much more! With a packed program of art exhibitions, beer pong tournaments, parties and dumplings, Neulich will become your new home. TIPP: Check out Filmriss, a photowalk group with regular meetups in Neulich, for digital and analog photographers.
the analog photo collective mjuboys came about in 2017 when Hannes and Stefan realized they both shot a ton of 35mm on their olympus mjus but rarely used the images they created in their daily lives.
Traveling for work and connecting with people through photography there already was a big archive ready to be curated and put together into a zine. At an unpredictable rhythm they have released several zines and will release the latests iteration mjuboys #8 at PhotoWeekend23 – Saturday 3. June from 18:00 in Neulich! The exhibition will be on display from 02. to 25. June.
the release has always been a very important part of the creation of the zine. So please feel very invited to make this a special one.
this is a community event. Come and bring your friends.
{:}{:de}
Brauhaus Neulich, Selchower Str. 20. Im Neulich bekommst du alles geboten was dein Herz begehrt. Von besten selbst gebrauten Bieren, Beer Pong Tuniere und Funk Parties. Der Alles-Könner des Schillerkiezes ist immer ein Besuch wert. TIPP: Filmriss, ist eine Photowalk Gruppe die sich regelmäßig im Neulich trifft, für analog und digital!
Das analoge Fotokollektiv mjuboys entstand 2017, als Hannes und Stefan feststellten, dass sie beide eine Menge 35mm auf ihren Olympus Mjus fotografierten, aber die Bilder, die sie dabei machten, nur selten in ihrem Alltag verwendeten.
Da sie beruflich viel unterwegs sind und durch die Fotografie mit anderen Menschen in Kontakt kommen, war bereits ein großes Archiv entstanden, das nun kuratiert und zu einem Zine zusammengestellt werden wird. In einem unregelmäßigem Rhythmus haben sie mehrere Zines veröffentlicht und werden die neueste Ausgabe mjuboys #8 am PhotoWeekend23 vorstellen – Samstag 3. Juni ab 18:00 Uhr im Neulich! Die Ausstellung wird vom 02. bis 25. Juni zu sehen sein.
Die Veröffentlichung war schon immer ein sehr wichtiger Teil der Entstehung des Zines. Fühlt euch also bitte herzlich eingeladen, dies zu einem besonderen Ereignis zu machen.
Dies ist ein Community Event. Kommt und bringt eure Freunde mit.
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Brauhaus Neulich, Selchower Str. 20. Im Neulich bekommst du alles geboten was dein Herz begehrt. Von besten selbst gebrauten Bieren, Beer Pong Tuniere und Funk Parties. Der Alles-Könner des Schillerkiezes ist immer ein Besuch wert. TIPP: Filmriss, ist eine Photowalk Gruppe die sich regelmäßig im Neulich trifft, für analog und digital!
Das analoge Fotokollektiv mjuboys entstand 2017, als Hannes und Stefan feststellten, dass sie beide eine Menge 35mm auf ihren Olympus Mjus fotografierten, aber die Bilder, die sie dabei machten, nur selten in ihrem Alltag verwendeten.
Da sie beruflich viel unterwegs sind und durch die Fotografie mit anderen Menschen in Kontakt kommen, war bereits ein großes Archiv entstanden, das nun kuratiert und zu einem Zine zusammengestellt werden wird. In einem unregelmäßigem Rhythmus haben sie mehrere Zines veröffentlicht und werden die neueste Ausgabe mjuboys #8 am PhotoWeekend23 vorstellen – Samstag 3. Juni ab 18:00 Uhr im Neulich! Die Ausstellung wird vom 02. bis 25. Juni zu sehen sein.
Die Veröffentlichung war schon immer ein sehr wichtiger Teil der Entstehung des Zines. Fühlt euch also bitte herzlich eingeladen, dies zu einem besonderen Ereignis zu machen.
Dies ist ein Community Event. Kommt und bringt eure Freunde mit.
Café Lux, Herrfurthstraße 9. Café Lux has regular art exhibitions and specializes on Café and Bistro dishes during the day and cocktails and fine wines in the evening.
Image: Julia Hauser
Light and Darkness Stattlab group show at Café Lux, 2–4 June 2023 What do light and darkness mean to you? For some of our artists, darkness manifests in our souls, political conflict or regimes of the body. Other works point towards ways of bringing light into darkness through hope, courage, or steps forward, or to the many shades in between gloom and luminescence.
Stattlab was founded before 2013 as a collective of photographers and screen printers in Berlin Wedding. By now it has around 100 members pursuing their work as well as organizing workshops and exhibitons. Its existence is threatened by the end of its rent contract and an impending drastic rent raise. Please help support our community by buying some of the works. 20 % of the revenue will go to Stattlab.
Partcipatng artsts: Ottavio Sellitti Savva Terentyev Nathalie Scattolon Antonio Castello Liam Scott Ward Imogen Huzel Antonio Castello Sandro Mosco Alix Lucas Shivani Hassard Erika Stehli Alexandre Folgoso Julia Hauser
Image: Sandro Mosco
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Café Lux, Herrfurthstraße 9. Café Lux has regular art exhibitions and specializes on Café and Bistro dishes during the day and cocktails and fine wines in the evening.
Image: Julia Hauser
Light and Darkness Stattlab group show at Café Lux, 2–4 June 2023 What do light and darkness mean to you? For some of our artists, darkness manifests in our souls, political conflict or regimes of the body. Other works point towards ways of bringing light into darkness through hope, courage, or steps forward, or to the many shades in between gloom and luminescence.
Stattlab was founded before 2013 as a collective of photographers and screen printers in Berlin Wedding. By now it has around 100 members pursuing their work as well as organizing workshops and exhibitons. Its existence is threatened by the end of its rent contract and an impending drastic rent raise. Please help support our community by buying some of the works. 20 % of the revenue will go to Stattlab.
Partcipatng artsts: Ottavio Sellitti Savva Terentyev Nathalie Scattolon Antonio Castello Liam Scott Ward Imogen Huzel Antonio Castello Sandro Mosco Alix Lucas Shivani Hassard Erika Stehli Alexandre Folgoso Julia Hauser
Image: Sandro Mosco
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Café Lux, Herrfurthstraße 9. Café Lux has regular art exhibitions and specializes on Café and Bistro dishes during the day and cocktails and fine wines in the evening.
Image: Julia Hauser
Light and Darkness Stattlab group show at Café Lux, 2–4 June 2023 What do light and darkness mean to you? For some of our artists, darkness manifests in our souls, political conflict or regimes of the body. Other works point towards ways of bringing light into darkness through hope, courage, or steps forward, or to the many shades in between gloom and luminescence.
Stattlab was founded before 2013 as a collective of photographers and screen printers in Berlin Wedding. By now it has around 100 members pursuing their work as well as organizing workshops and exhibitons. Its existence is threatened by the end of its rent contract and an impending drastic rent raise. Please help support our community by buying some of the works. 20 % of the revenue will go to Stattlab.
Partcipatng artsts: Ottavio Sellitti Savva Terentyev Nathalie Scattolon Antonio Castello Liam Scott Ward Imogen Huzel Antonio Castello Sandro Mosco Alix Lucas Shivani Hassard Erika Stehli Alexandre Folgoso Julia Hauser
Image: Sandro Mosco
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https://analoguenow.com/wp-content/uploads/2023/05/Julia-Hauser.jpg9901545analoguenowhttps://analoguenow.com/wp-content/uploads/2025/01/AN-Logo-Circle-2022-neon-yellow-1-300x128.pnganaloguenow2023-05-17 03:25:012024-10-06 11:39:55{:en}Café Lux – Stattlab: Light and Darkness{:}{:de}Café Lux – Stattlab: Light and Darkness{:}
WerkStadt, Emser Straße 124. WerkStadt is an art and culture center with a wide spectrum of projects and events. As part of PhotoWeekend23 WerkStadt presents a group exhibition curated by Felicia Scheuerecker. She chose a selection of pictures by workshop participants she has been teaching over the last months.
“Through their eyes”
Adrián Villa
Alena Schmick
Bruno Giustozzi
Dieter Franz
Gina Siliquini
Ilona Szücs
Janna Heiß
Jessica Cabassa
Kerstin Braun
Lucía Gulminelli
Rosa Franz
Zeynep Disbudak
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WerkStadt, Emser Straße 124. WerkStadt is an art and culture center with a wide spectrum of projects and events. As part of PhotoWeekend23 WerkStadt presents a group exhibition curated by Felicia Scheuerecker. She chose a selection of pictures by workshop participants she has been teaching over the last months.
“Through their eyes”
Adrián Villa
Alena Schmick
Bruno Giustozzi
Dieter Franz
Gina Siliquini
Ilona Szücs
Janna Heiß
Jessica Cabassa
Kerstin Braun
Lucía Gulminelli
Rosa Franz
Zeynep Disbudak
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WerkStadt, Emser Straße 124. WerkStadt is an art and culture center with a wide spectrum of projects and events. As part of PhotoWeekend23 WerkStadt presents a group exhibition curated by Felicia Scheuerecker. She chose a selection of pictures by workshop participants she has been teaching over the last months.
“Through their eyes”
Adrián Villa
Alena Schmick
Bruno Giustozzi
Dieter Franz
Gina Siliquini
Ilona Szücs
Janna Heiß
Jessica Cabassa
Kerstin Braun
Lucía Gulminelli
Rosa Franz
Zeynep Disbudak
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https://analoguenow.com/wp-content/uploads/2023/05/5workshop_creditsFeliciaScheuerecker.jpg13331000analoguenowhttps://analoguenow.com/wp-content/uploads/2025/01/AN-Logo-Circle-2022-neon-yellow-1-300x128.pnganaloguenow2023-05-17 03:21:372024-10-06 11:40:52{:en}WerkStadt Berlin – Group exhibition{:}{:de}WerkStadt Berlin – Group exhibition “Through their eyes”{:}
hase, Weisestraße 22. You want to borrow a skate board for the day at Tempelhofer Feld? Or a film camera, or both? Go to hase!
Luca Vincenzo An infinite gaze upon the the ephemeral flower, the heightened sense of a fleeting life unfolding. An invitation to look closer; close enough to render detail superfluous as focus succumbs to feeling. Something about forgiveness being the fragrance left behind by flowers when they are crushed. And so it goes.
Jascha Müller-Guthof Jascha welcomes Luca to Hase and sets the petal kingdom and its ephemerality next to the mere permanence of rocks (you want to climb). A contrast in transience.
A riso & mixed media exhibition.
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hase, Weisestraße 22. You want to borrow a skate board for the day at Tempelhofer Feld? Or a film camera, or both? Go to hase!
Luca Vincenzo An infinite gaze upon the the ephemeral flower, the heightened sense of a fleeting life unfolding. An invitation to look closer; close enough to render detail superfluous as focus succumbs to feeling. Something about forgiveness being the fragrance left behind by flowers when they are crushed. And so it goes.
Jascha Müller-Guthof Jascha welcomes Luca to Hase and sets the petal kingdom and its ephemerality next to the mere permanence of rocks (you want to climb). A contrast in transience.
A riso & mixed media exhibition.
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hase, Weisestraße 22. You want to borrow a skate board for the day at Tempelhofer Feld? Or a film camera, or both? Go to hase!
Luca Vincenzo An infinite gaze upon the the ephemeral flower, the heightened sense of a fleeting life unfolding. An invitation to look closer; close enough to render detail superfluous as focus succumbs to feeling. Something about forgiveness being the fragrance left behind by flowers when they are crushed. And so it goes.
Jascha Müller-Guthof Jascha welcomes Luca to Hase and sets the petal kingdom and its ephemerality next to the mere permanence of rocks (you want to climb). A contrast in transience.
A riso & mixed media exhibition.
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https://analoguenow.com/wp-content/uploads/2024/10/AN-Logo-Rund-klein-72dpi-edited.png5031080analoguenowhttps://analoguenow.com/wp-content/uploads/2025/01/AN-Logo-Circle-2022-neon-yellow-1-300x128.pnganaloguenow2023-05-17 03:19:242024-10-06 11:41:45{:en}hase – Between A Rock And A Soft Place{:}{:de}hase – Between A Rock and A Soft Place{:}
Redah, Silbersteinstrasse 133. Früher als Fotoklub Kollektiv bekannt, biete Redah eine Dunkelkammer, fine art Inkjet Druck und einen Gallerie Raum. Die Analog Art Photography Gallery (AAP), präsentiert eine Auswahl an Arbeiten von Mihai Barabancea in den Räumen von Redah.
Mihai Barabancea fotografiert das Leben in den Straßen und Hintergassen seiner Heimatstadt Bukarest. Seine Fotografien befinden sich in einem Spannungsfeld zwischen Reportage und Voyeurismus und erzählen in krassen Gegensätzen von den rasanten gesellschaftlichen Veränderungen Rumäniens und des Ostbalkans.
Barabanceas Protagonisten sind Nachtschwärmer, Tagträumer, Gewinner und Verlierer. Seine Arbeiten spiegeln wider, wie künstliche soziale Stereotypen die Gesellschaft beeinflussen und wie reduktive Narrative die heutige Kultur prägen. BARABANCEA versucht, den Status quo zu hinterfragen und durch seine Bilder des Absurden und Grotesken die Vorstellung von einer seicht fließenden Normalität lächerlich zu machen.
BARABANCEA findet sein Publikum durch die Publikation seiner Fotografien in Fotobüchern. Seine Arbeiten sind nun zum ersten Mal in Deutschland in einer Ausstellung zu sehen.
His photo book „FALLING ON BLADES” will be available for purchase at the exhibition.
Opening hours: Fr. – Sun: 14:00 to 19:00
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Redah, Silbersteinstrasse 133. Früher als Fotoklub Kollektiv bekannt, biete Redah eine Dunkelkammer, fine art Inkjet Druck und einen Gallerie Raum. Die Analog Art Photography Gallery (AAP), präsentiert eine Auswahl an Arbeiten von Mihai Barabancea in den Räumen von Redah.
Mihai Barabancea fotografiert das Leben in den Straßen und Hintergassen seiner Heimatstadt Bukarest. Seine Fotografien befinden sich in einem Spannungsfeld zwischen Reportage und Voyeurismus und erzählen in krassen Gegensätzen von den rasanten gesellschaftlichen Veränderungen Rumäniens und des Ostbalkans.
Barabanceas Protagonisten sind Nachtschwärmer, Tagträumer, Gewinner und Verlierer. Seine Arbeiten spiegeln wider, wie künstliche soziale Stereotypen die Gesellschaft beeinflussen und wie reduktive Narrative die heutige Kultur prägen. Barabancea versucht, den Status quo zu hinterfragen und durch seine Bilder des Absurden und Grotesken die Vorstellung von einer seicht fließenden Normalität lächerlich zu machen.
Barabancea findet sein Publikum durch die Publikation seiner Fotografien in Fotobüchern. Seine Arbeiten sind nun zum ersten Mal in Deutschland in einer Ausstellung zu sehen.
Sein Fotobuch „FALLING ON BLADES” kann in der Ausstellung gekauft werden.
Öffnungszeiten: Fr.-So.: 14:00 bis 19:00
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Redah, Silbersteinstrasse 133. Früher als Fotoklub Kollektiv bekannt, biete Redah eine Dunkelkammer, fine art Inkjet Druck und einen Gallerie Raum. Die Analog Art Photography Gallery (AAP), präsentiert eine Auswahl an Arbeiten von Mihai Barabancea in den Räumen von Redah.
Mihai Barabancea fotografiert das Leben in den Straßen und Hintergassen seiner Heimatstadt Bukarest. Seine Fotografien befinden sich in einem Spannungsfeld zwischen Reportage und Voyeurismus und erzählen in krassen Gegensätzen von den rasanten gesellschaftlichen Veränderungen Rumäniens und des Ostbalkans.
Barabanceas Protagonisten sind Nachtschwärmer, Tagträumer, Gewinner und Verlierer. Seine Arbeiten spiegeln wider, wie künstliche soziale Stereotypen die Gesellschaft beeinflussen und wie reduktive Narrative die heutige Kultur prägen. Barabancea versucht, den Status quo zu hinterfragen und durch seine Bilder des Absurden und Grotesken die Vorstellung von einer seicht fließenden Normalität lächerlich zu machen.
Barabancea findet sein Publikum durch die Publikation seiner Fotografien in Fotobüchern. Seine Arbeiten sind nun zum ersten Mal in Deutschland in einer Ausstellung zu sehen.
Sein Fotobuch „FALLING ON BLADES” kann in der Ausstellung gekauft werden.
Öffnungszeiten: Fr.-So.: 14:00 bis 19:00
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https://analoguenow.com/wp-content/uploads/2023/05/cropped-Bildschirmfoto-2023-05-06-um-11.49.35.png6221130analoguenowhttps://analoguenow.com/wp-content/uploads/2025/01/AN-Logo-Circle-2022-neon-yellow-1-300x128.pnganaloguenow2023-05-17 00:18:372024-10-06 11:42:42Redah – AAP präsentiert: Mihai Barabancea
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