Schlagwortarchiv für: workshop

{:en}Lecture: Slow Händwörk in de Atteljäh änd in de Dunkälkammer{:}{:de}Vortrag: Slow Händwörk in de Atteljäh änd in de Dunkälkammer{:}

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Lecturer: Antje Kröger
Date Time:
Location: festival site

Oh three hearts beat between my breasts. Heart No ONE: The Storytelling, Heart No TWO: The Light and Composition Crazy, Heart No THREE: The Craftsmanship.


Aesthetics that reach into a time that was even slower – I always try to create this in my pictures. When slow living was not just a phrase for reflection and inner contemplation, but an inevitability of every life. My work is a slow process anyway. It takes time to feel the person in front of the camera. This time also gets the craft, my third heart. Slow handwork in the Atteljäh änd in the darkroom! Each sputum is an artifact, marked by cracks, shadows and blurs. Imponderables that take the control away from the creator of the picture, but in return the result is flawed in the untrained and unfree eye, but gives the wide field of vision freedom of interpretation and attraction.
The material requires similar attention as subject, composition and light. Balancing all of this is a slow learning process in which patience and commitment to the process of creation can create a multi-sound that resonates longer. The allure of the rugged, the twists and turns that can only be influenced to a limited extent, the questions of the ambiguous. Bringing ambiguities to light is what I would like to devote myself to with my analog photography.

Subjects:

Why master the analogue craft?
Why improvisation promotes a leap in quality?
What role do coincidence, decay and time play?
Where do all the materials come from & are the costs for analogue photography still affordable for artists?
What does long-suffering, waiting and learning feel like?
What do mistakes, mishaps & unpredictability mean?
How harmful are chemicals to me and my environment?
Why is there ever a fire in the large format camera?
Why is it worth lugging around analog technology when the best camera is said to be the one you always have with you?
What are analogue/digital remixes?


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Dozentin: Antje Kröger
Datum / Zeit:
Ort: Festivalgelände

Ach drei Herzen schlagen zwischen meinen Brüsten. Herz No ONE: Das Geschichtenerzählende, Herz No TWO: Das Licht- und Kompositionsverrückte, Herz No THREE: Das Handwerkliche.


Ästhetik, die in eine Zeit reicht, die noch langsamer war – stets versuche ich in meinen Bildern diese zu erzeugen. Als slow living nicht nur eine Floskel zur Rückbesinnung und für innere Einkehr war, sondern eine Unumgänglichkeit jedes Lebens darstellte. Ein langsamer Prozess ist meine Arbeit ohnehin. Den Menschen vor der Kamera zu erfühlen, dafür braucht es Zeit. Diese Zeit bekommt nun auch das Handwerk, mein drittes Herz. Slow Händwörk in de Atteljäh änd in de Dunkälkammer! Jeder Auswurf ein Artefakt, gezeichnet von Rissen, Schattierungen und Unschärfen. Unwägbarkeiten, die dem Bildschaffenden die Kontrolle nehmen, dafür dem Ergebnis im ungeübtem und unfreiem Auge Fehlerhaftigkeit, dem weitem Blickfeld aber Interpretationsfreiraum und Anziehung schenken.
Das Material benötigt ähnliche Aufmerksamkeit wie Sujet, Komposition und Licht. All dies in Einklang zu bringen, ist ein langsamer Lernprozess, bei dem Geduld und ein sich Einlassen auf den Entstehungsprozess, einen Mehrklang erzeugen können, der länger nachhallt. Der Reiz des Schroffen, die Wendungen, die zu beeinflussen nur begrenzt möglich sind, die Fragen des Uneindeutigen. Zutage fördern von Uneindeutigkeiten, dem möchte ich mich mit meiner Analogen Fotografie widmen.

Themen:

Wozu das analoge Handwerk beherrschen?
Warum Improvisation einen Qualitätssprung fördert?
Welche Rolle spielen Zufall, Zerfall und Zeit?
Woher kommen all die Materialien & sind die Kosten für die Analoge Fotografie noch leistbar für Kunstschaffende?
Wie fühlen sich Langmut, Warten und Lernen an?
Was bedeuten Fehler, Missgeschicke & Unvorhersehbarkeiten?
Wie schädlich sind Chemikalien für mich und meine Umwelt?
Warum brennt es schon mal in der Großformatkamera?
Wieso lohnt sich das Schleppen von analoger Technik, wenn doch angeblich die beste Kamera die ist, die mensch immer dabei hat?
Was sind analog/digitale Re-mixe?


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{:en}Lecture: “Collecting photographs – the analogue image memory”{:}{:de}Vortrag: “Fotografien sammeln – das analoge Bildgedächtnis“{:}

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Dozent: Roland Behrmann
Datum / Zeit: Samstag 3.6. um 17h
Ort: Festivalgelände

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Instructor: Roland Behrmann

Date / Time: Saturday June 3 at 5pm
Location: Festival space


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Instructor: Roland Behrmann

Date / Time: Saturday June 3 at 5pm
Location: Festival space


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{:en}Aristotles Hole – talk pinhole imaging and camera obscura creation{:}{:de}Aristoteles Hole – Talk über Lochkamera-Bilderzeugung und die Erfindung der Camera Obscura{:}

{:en}

Instructor: Justin Quinnell

Date / Time:
Location: Festival space

Aristotles Hole – talk which covers the history, science and evolution of ‘discovering light, pinhole imaging and camera obscura creation. It then evolves into contemporary approaches to pinhole photography, mainly covering the period before the internet.

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Kursleiter: Justin Quinnell
Datum / Zeit:
Ort: Festivalgelände

Aristotles Hole
– Vortrag, der die Geschichte, Wissenschaft und Entwicklung der Entdeckung des Lichts, der Lochkamera-Bilderzeugung und der Erfindung der Camera Obscura behandelt. Bis hin zu zeitgenössischen Ansätzen der Lochkamerafotografie, die hauptsächlich die Zeit vor dem Internet abdecken.

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{:en}human, material, moment / 13×18 negative development on paper{:}{:de}Mensch, Material, Moment / 13×18 Negativ-Entwicklung auf Papier{:}

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Instructor: Antje Kröger
Date / Time: Sunday 2023.06.04 11am-5pm •
Location: FotografieInBerlin •
Number of participants: max 6 Teilnehmer:innen •
costs p.person: 150€ / 120€* •

Many photographic processes are expensive and/or quite environmentally unfriendly. That’s why I load the cassettes of my beloved DDR-Mentor large format camera directly with photo paper. This is how I photograph my artistic series, and this is what I will show you at this workshop. In the practical part, each of you will produce your own so-called paper negatives with the large format camera. No paper is
bought new. It comes to me from various sources. The procurement of my materials is the first creative process of my work.

Today you get to be creative together with the group. Photograph your fellow workshop participants. Self-portraits are also possible. Together we load the cassettes in the darkroom with the paper, together we discover the old large format camera. I support you with the individual steps of the photo-artistic process of creation. At the end we go to the darkroom to develop the paper negatives. Because in principle this analog process is an instant photo process. You can then hold your work in your hands and, of course, take them home.” — Antje Kröger

(*) Reduction is possible for the severely disabled, pupils, vocational school students, students, trainees, pensioners, the unemployed, BFDler and FKJler

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Leitung: Antje Kröger
Datum / Uhrzeit: Sonntag 4.6.2023 11-17h •
Ort: FotografieInBerlin •
Teilnehmerzahl: max 6 Teilnehmer:innen •
Preis: 150€ / 120€* •

“Viele fotografische Verfahren sind teuer und/oder ganz schön umweltfeindlich. Deswegen lade ich die Kassetten meiner geliebten DDR-Mentor-Großformat-Kamera direkt mit Fotopapier. So fotografiere ich meine künstlerischen Serien, und dies zeige ich Euch bei diesem Workshop. Im praktischen Teil wird jeder von Euch eigene sogenannte Papiernegative mit der Großformatkamera herstellen. Kein Papier ist neu gekauft. Es kommt aus verschiedenen Quellen zu mir. Die Besorgung meiner Materialien ist der erste Kreativprozess meiner Arbeit.

Heute darfst Du zusammen mit der Gruppe kreativ sein. Fotografiere Deine Mitworkshopteilnehmer*innen. Auch Selbstporträts sind möglich. Zusammen beladen wir die Kassetten in der Dunkelkammer mit dem Papier, zusammen entdecken wir die alte Großformatkamera. Ich unterstütze Euch bei den einzelnen Schritten des fotokünstlerischen Entstehungsprozesses. Am Ende gehen wir in die Dunkelkammer, um die Papiernegative zu entwickeln. Denn im Prinzip ist dieser analoge Prozess ein Sofortbildverfahren. Ihr könnt Eure Werke anschließend in den Händen halten und natürlich mit nach Hause nehmen.” — Antje Kröger

(*) Ermäßigung ist möglich für Schwerbehinderte, SchülerInnen, BerufsschülerInnen, Studierende, Auszubildende, RentnerInnen, Arbeitslose, BFDler und FKJler

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{:en}Analogue vintage portraits{:}{:de}Analoge Vintage Porträts{:}

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Instructor: Sabine Alex

Date / Time: Saturday 03.06.2023, 12am-2pm and 3pm-5pm
Location: Festival room, mobile duka
costs: 10€ per photo/ each additional print 5€*

Like in a photo booth, you can have an analogue portrait of yourself. Photographs are taken with an analogue large format camera. The photo is developed live together with you in the mobile darkroom bus and you then hold your individual black and white photo in your hands.

(*) Reduction is possible for the severely disabled, pupils, vocational school students, students, trainees, pensioners, the unemployed, BFDler and FKJler

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Dozentin: Sabine Alex
Datum / Zeit: Samstag 03.06.2023, 12-14h & 15-17h
Location: Festival Raum, mobile duka •
Kosten: 10€ per photo/ jedes weitere 5€* •

Wie in einem Fotoautomaten können Sie sich analog porträtieren. Fotografiert wird mit einer analogen Großformatkamera. Das Foto wird gemeinsam mit Ihnen im mobilen Dunkelkammerbus live entwickelt und Sie halten anschließend Ihr individuelles Schwarz-Weiß-Foto in den Händen.

(*) Reduction is possible for the severely disabled, pupils, vocational school students, students, trainees, pensioners, the unemployed, BFDler and FKJler

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{:en}TinType Portraits{:}{:de}TinType Portraits{:}

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Photographer: Maximilian Zeitler

Date / Time: Sunday 04.06.2023 at 10am-4pm
Location: Festival space
Cost p.person: 50€ / 40€*

Are you ready to step back in time and experience the magic of traditional photography? Join us for a Tintype Portrait Session with photographer Maximilian Zeitler at analogueNOW! on June 4th.

Using a 4×5″ large format camera, Max will create a Tintype portrait with you. The result is a one-of-a-kind, stunning image that you and your loved ones will cherish for a lifetime. Don’t miss this unforgettable opportunity to create a timeless portrait using a traditional photographic process. Limited spots are available, so book your session now and secure your place.

(*) Reduction is possible for the severely disabled, pupils, vocational school students, students, trainees, pensioners, the unemployed, BFDler and FKJler

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Photographer: Maximilian Zeitler
Date / Time: Sunday 04.06.2023 at 10am-4pm •
Location: Festival space •
Cost p.person: 50€ / 40€* •

Are you ready to step back in time and experience the magic of traditional photography? Join us for a Tintype Portrait Session with photographer Maximilian Zeitler at analogueNOW! on June 4th.

Using a 4×5″ large format camera, Max will create a Tintype portrait with you. The result is a one-of-a-kind, stunning image that you and your loved ones will cherish for a lifetime. Don’t miss this unforgettable opportunity to create a timeless portrait using a traditional photographic process. Limited spots are available, so book your session now and secure your place.

(*) Reduction is possible for the severely disabled, pupils, vocational school students, students, trainees, pensioners, the unemployed, BFDler and FKJler

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{:en}workshop.experimental{:}{:de}workshop.experimental{:}

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Instructor: Sabine Alex
Date / Time: Sunday 04.06.2023 at 10am-3pm •
Location: Mobile Duka •
Number of participants: max 3 (age 16+) •
Cost p.person: 150€ / 120€* •

Photo paper has a light-sensitive layer – the emulsion. In this workshop you will learn how to bring the emulsion to an absorbent carrier material and use it like photographic paper after drying. Photographic images will be created on wood, cardboard and fabric. The attractive thing is the interaction of the graphic character of the photograph and the structure and color of the carrier material.

Biennale für aktuelle Fotografie 2017 | Mobile Dunkelkammer | FOTO. Lys Y. Seng

(*) Reduction is possible for the severely disabled, pupils, vocational school students, students, trainees, pensioners, the unemployed, BFDler and FKJler

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Leitung: Sabine Alex
Datum / Uhrzeit: Sonntag 04.06.2023 um 10-15h •
Ort: Mobile Duka •
Teilnehmerzahl: max 3 Teilnehmer:innen •
Preis: 150€ / 120€* •

Fotopapier besitzt eine lichtempfindliche Schicht – die Emulsion. In diesem Workshop vermittelt, wie man die Emulsion auf ein saugfähiges Trägermaterial auftragen und dieses nach dem Trocknen wie ein Fotopapier verwenden kann. Es entstehen fotografische Darstellungen auf Holz, Pappe und Stoff. Das Reizvolle ist das Zusammenspiel des grafischen Charakters der Fotografie und der Struktur und Farbe des Trägermaterials.

Biennale für aktuelle Fotografie 2017 | Mobile Dunkelkammer | FOTO. Lys Y. Seng

(*) Ermäßigung ist möglich für Schwerbehinderte, SchülerInnen, BerufsschülerInnen, Studierende, Auszubildende, RentnerInnen, Arbeitslose, BFDler und FKJler

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{:en}Two colored Cyanotype{:}{:de}2-farbige Cyanotopie{:}

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Instructor: Sehera Nawaz
Date / Time: Friday 02.06.2023 — 1pm – 5pm •
Location: Mahlowerstr. 1, 12049 Berlin •
Teilnehmerzahl: max 6 Teilnehmer:innen •
Preis: 120€ / 96€* •

Cyanotype is an old analogue photo printing technique developed in 1842. Instead of silver grains – as in the classical black/white-photography – one develops very stable pigments in prussian blue (or berlin blue). Also: one only needs water for the fixation and the chemicals are in most concentrations nontoxic for the environment and yourself.
This course will focus on printing two colored Cyanotypes. You will be able to print your own Photo and experiment with color variants and toning.
Even if you have expeirance in printing Cyanotypes, this course can be very interesting for you.

(*) Reduction is possible for the severely disabled, pupils, vocational school students, students, trainees, pensioners, the unemployed, BFDler and FKJler

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Leitung: Sehera Nawaz
Datum / Uhrzeit: Freitag 02.06.2023 — 13-17 Uhr •
Ort: Mahlowerstr. 1, 12049 Berlin •
Teilnehmerzahl: max 6 Teilnehmer:innen •
Preis: 120€ / 96€* •

Die Cyanotypie ist ein altes analoges Fotodruckverfahren, das 1842 entwickelt wurde. Anstelle von Silberkörnern – wie in der klassischen Schwarz-Weiß-Fotografie – entwickelt man sehr stabile Pigmente in Preußischblau (oder Berliner Blau). Außerdem: Man braucht nur Wasser für die Fixierung und die Chemikalien sind in den meisten Konzentrationen ungiftig für die Umwelt und einen selbst.

Dieser Kurs konzentriert sich auf den Druck von zweifarbigen Cyanotypien. Ihr könnt Euer eigenes Foto drucken und mit Farbvarianten und Tönungen experimentieren.
Auch wenn Du Erfahrung im Druck von Cyanotypien hast, kann dieser Kurs sehr interessant für Dich sein.

(*) Ermäßigung ist möglich für Schwerbehinderte, SchülerInnen, BerufsschülerInnen, Studierende, Auszubildende, RentnerInnen, Arbeitslose, BFDler und FKJler

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{:en}The hole world – Awfullogrammes 3{:}{:de}The hole world – Awfullogramme 3{:}

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Instructor: Justin Quinnell
Date / Time: Saturday 03.06.2023 at 3pm-5pm •
Location: FotografieInBerlin •
Number of participants: max 15 •
costs p.person: 30€ / 24€* •

A 2 hour pinhole adventure of beer can pinhole photography featuring: the ‘I-can’ camera, awfullogrammes and solargraphy. 
Come along and discover the second most useful thing you can use a beer can and take your own unique Awfullogramme pinhole passport photo!

(*) Reduction is possible for the severely disabled, pupils, vocational school students, students, trainees, pensioners, the unemployed, BFDler and FKJler

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Leitung: Justin Quinnell
Datum / Uhrzeit: Samstag 03.06.2023 um 15h-17h •
Ort: FotografieInBerlin •
Teilnehmerzahl: max 15 Menschen •
Preis: 30€ / 24€*

Ein 2-stündiges Pinhole-Abenteuer mit Bierdosen-Pinhole         -Fotografie mit: der „I-can“-Kamera, Awfullogrammen und Solarfotografie.
Kommen Sie vorbei und entdecken Sie die zweitnützlichste Sache, die Sie mit einer Bierdose machen können, und machen Sie Ihr eigenes einzigartiges Awfullogramme-Pinhole-Passfoto!

(*) Ermäßigung ist möglich für Schwerbehinderte, SchülerInnen, BerufsschülerInnen, Studierende, Auszubildende, RentnerInnen, Arbeitslose, BFDler und FKJler

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{:en}pinhole camera build and take photos{:}{:de}Lochkamera bauen und fotografieren{:}

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Instructor: Markus Kaesler
Date / Time: Friday and Sunday 02.+04.06.2023 um 10am-4pm •
Location: festival location, workshop room •
Number of participants: max 6 •
costs p.person: 240€ / 192€* (two days) •

The workshop is aimed at anyone who wants to immerse themselves in the large-format world of lens-free photography and who has always wanted to build their own pinhole camera out of wood. The two-day workshop is intended to lay the foundations for discovering the creative potential of pinhole photography.

The course participants learn to work with their self-made 4×5″ camera and thus get a tool at hand with which they can also deal with the technology in the long term.

On the first day, the different possibilities of creating images with this minimalist recording technique will be highlighted and pinhole cameras made of wood with a tripod thread for the use of 4×5″ sheet film cassettes will be built.

On the second day, the focus is on taking photos with these self-made cameras. After a brief introduction to b/w paper processing, exposed paper negatives can be developed and contact copies can be used to create positives.

Participants should bring a 4×5″ sheet film cassette, a tripod and an exposure meter (or app).

(*) Reduction is possible for the severely disabled, pupils, vocational school students, students, trainees, pensioners, the unemployed, BFDler and FKJler

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Leitung: Markus Kaesler
Datum / Uhrzeit: Freitag und Sonntag 02.+04.06.2023 um 10-16h •
Ort: Kirche / Workshopraum •
Teilnehmerzahl: max 6 Menschen •
Preis: 240€ / 192€* (zwei Tage) •

Der Workshop richtet sich an alle, die Lust haben in die Grossformatwelt der linsenfreien Fotografie einzutauchen und die sich schon immer mal eine eigene pinhole-Kamera aus Holz bauen wollten. Mit dem zweitägigen workshop sollen die Grundlagen gelegt werden, das kreative Potential der Lochkamerafotografie zu entdecken.
Die Kursteilnehmer lernen, mit ihrer selbstgebauten 4×5“ Kamera zu arbeiten und bekommen damit ein Werkzeug an die Hand, mit dem sie sich auch nachhaltig längerfristig mit der Technik beschäftigen können.

Am ersten Tag werden die unterschiedlichen Möglichkeiten der Bilderzeugung mit dieser minimalistischen Aufnahmetechnik aufgezeigt und Lochkameras aus Holz mit Stativgewinde für den Einsatz von 4×5″ Planfilmkassetten gebaut.

Am zweiten Tag steht das Fotografieren mit diesen selbstgebauten Kameras im Vordergrund. Nach einer kurzen Einführung in die s/w-Papierverarbeitung können belichtete Papiernegative entwickelt und Kontaktkopien zur Erstellung von Positiven verwendet werden.

Die Teilnehmer sollten eine 4×5″ Planfilmkassette, ein Stativ und einen Belichtungsmesser (oder App) mitbringen.

(*) Ermäßigung ist möglich für Schwerbehinderte, SchülerInnen, BerufsschülerInnen, Studierende, Auszubildende, RentnerInnen, Arbeitslose, BFDler und FKJler

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