Black Rhino – Oliver Wagner

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Black Rhino, Kienitzer Str. 112. Wer exelente sudanesische Falafel sucht wird hier fündig! Im Black Rhino erhälst du deine Dosis Falafel mit Erdnusssoße. Nicht selten ist das Black Rhino auch der Treffpunkt für analogueNOW! Team Meetings.

Himmelhoch

Oliver Wagner widmet sich einem alltäglichen Wesen – der Taube –, und bietet seltene Einblicke in die Welt derer, für die Tauben die Welt sind. 

„Mein Projekt beschäftigt sich mit  Brieftauben und den Menschen, die diese züchten. Ich möchte zum einen die Schönheit der Tiere durch Taubenportraits vermitteln und zum anderen einen Einblick in die Welt der Brieftaubenzüchter eröffnen.”

Mail: info@olliknipst.de

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Black Rhino, Kienitzer Str. 112. Seekers of sudanese peanut sauce falafels look no further! Black Rhino is the trusty falafel supplier of Schillerkiez. The analogueNOW! team often meet in the backroom to plan events and exhibitions.

Himmelhoch

Oliver Wagner is dedicated to an everyday creature – the pigeon – offering rare insights into the world of those for whom pigeons are the world.

“My project is about racing pigeons and the people who breed them. On the one hand, I want to convey the beauty of the animals through pigeon portraits, and on the other hand, provide an insight into.”

Mail: info@olliknipst.de

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Black Rhino, Kienitzer Str. 112. Seekers of sudanese peanut sauce falafels look no further! Black Rhino is the trusty falafel supplier of Schillerkiez. The analogueNOW! team often meet in the backroom to plan events and exhibitions.

Himmelhoch

Oliver Wagner is dedicated to an everyday creature – the pigeon – offering rare insights into the world of those for whom pigeons are the world.

“My project is about racing pigeons and the people who breed them. On the one hand, I want to convey the beauty of the animals through pigeon portraits, and on the other hand, provide an insight into.”

Mail: info@olliknipst.de

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{:en}Reflektor – Instant/Fading{:}{:de}Reflektor – Instant/Fading{:}

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Reflektor, Weisestrasse 27. Reflektor Neukölln is a collective of artists, creatives and neighbors. The collective’s works are based in the field of performance art and social sculpture. The exhibition Instant/Fading is curated by Daniel Wetzel, photographer and member of Reflektor and Thomas Ming-Hui Stanka from the analogueNOW! Team.

Daniel Wetzel

Instant/Fading presents the works of three photographers and artists working with instant photography. Antonia Gruber, Kyriakos Tarassidis und Daniel Wetzel.

Though sharing a common base material – instant film – the outcome, concepts and images conveyed by these artists, truly represent the medium’s diversity. A common theme of vulnerability and fluidity of images, identities and moments, is what draws these three positions together.

Kyriakos Tarassidis, emulsion lift

Antonia Gruber, HOLAROID

Saturday 3. June 20:00 – 24:00
curator talk and emulsion lift demonstration

Opening hours, Fr-Sun: 14:00 to 19:00

Join us for an evening in the gallery and discover the magic of polaroid lifts live. Drinks and good talks await you.

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Reflektor, Weisestrasse 27. Reflektor Neukölln is a collective of artists, creatives and neighbors. The collective’s works are based in the field of performance art and social sculpture. The exhibition Instant/Fading is curated by Daniel Wetzel, photographer and member of Reflektor and Thomas Ming-Hui Stanka from the analogueNOW! Team.

Daniel Wetzel

Instant/Fading presents the works of three photographers and artists working with instant photography. Antonia Gruber, Kyriakos Tarassidis und Daniel Wetzel.

Though sharing a common base material – instant film – the outcome, concepts and images conveyed by these artists, truly represent the medium’s diversity. A common theme of vulnerability and fluidity of images, identities and moments, is what draws these three positions together.

Kyriakos Tarassidis, emulsion lift

Antonia Gruber, HOLAROID

Saturday 3. June 20:00
curator talk and emulsion lift demonstration

Öffnungszeiten: Fr-So: 14:00 bis 19:00

Join us for a evening in the gallery and discover the magic of polaroid lifts life. Drinks and good talks await you.

Antonia Gruber, Holaroid

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Reflektor, Weisestrasse 27. Reflektor Neukölln is a collective of artists, creatives and neighbors. The collective’s works are based in the field of performance art and social sculpture. The exhibition Instant/Fading is curated by Daniel Wetzel, photographer and member of Reflektor and Thomas Ming-Hui Stanka from the analogueNOW! Team.

Daniel Wetzel

Instant/Fading presents the works of three photographers and artists working with instant photography. Antonia Gruber, Kyriakos Tarassidis und Daniel Wetzel.

Though sharing a common base material – instant film – the outcome, concepts and images conveyed by these artists, truly represent the medium’s diversity. A common theme of vulnerability and fluidity of images, identities and moments, is what draws these three positions together.

Kyriakos Tarassidis, emulsion lift

Antonia Gruber, HOLAROID

Saturday 3. June 20:00
curator talk and emulsion lift demonstration

Öffnungszeiten: Fr-So: 14:00 bis 19:00

Join us for a evening in the gallery and discover the magic of polaroid lifts life. Drinks and good talks await you.

Antonia Gruber, Holaroid

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{:en}180° Café – Weiße Rose{:}{:de}180° Café – Weiße Rose{:}

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180° Café, Oderstraße 52
With monthly art exhibitions and artistic crafted and delicious pastries, cakes and pies, 180° Café is a must visit destination for foodies and art lovers.

The analogue photo group of the Weiße Rose Cultural Center has taken the theme “Slightly Out Of Focus” in 2021. As every year, the group participants have the opportunity to freely interpret the respective theme and create their own concept. Due to the restrictions in 2020-2022, the exhibition will now be shown a second time.

The photographers were inspired by a variety of sources, Robert Capa’s “Slightly Out Of Focus” was a major influence. Aswell as reflections from their own everyday lives, relationships and identities can be found in works of the photo group.

Deborah Kogan

With works by:
Elisa Cavaciocchi, Freya Gerz, Deborah Kogan, Fidelis Nonnenbroich, Tijana Mirjacic

Tijana Mirjacic

About the group:
„As the Weißen Rose Photography Group, we share not only a darkroom and photo lab, but also ideas and inspiration. Through our common passion, we are continuously expanding our knowledge of photographic techniques, film dev and printing. But we have also been able to share music and films with each other during our many evenings in the lab. Regular visits to vernissages and workshops are also part of our program. Since 2023 we now have our own studio in the same building, which completes the photography process from taking pictures to developing and darkroom printing.

If you are interested in analogue photography and everything that goes with it, you are welcome to join our weekly group meetings.

You can reach us via email: fotogruppe@die-weisse-rose.de We look forward to seeing you! (Contact persons: Deborah Kogan and Freya Gerz)

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180° Café, Oderstraße 52
Monatlich wechselnde Ausstellungen und erstklassige Kuchen und Torten aus der eigenen Konditorei machen das 180° Café zu einer festen Institution im Kiez und ist ein must-visit für Foodies und Kunstliebhaber:innen.

Die analoge Fotogruppe des Kulturzentrums Weißen Rose hat sich 2021 das Thema „Slightly Out Of Focus“ genommen. Wie jedes Jahr haben die Gruppenteilnehmenden die Möglichkeit das jeweilige Thema frei zu interpretieren und ein eigenes Konzept zu erstellen. Aufgrund der Einschränkungen in 2020-2022 wird die Ausstellung nun ein zweites Mal gezeigt.

Die Fotograf*innen haben sich für diese Ausstellung von unterschiedlichsten Quellen inspirieren lassen. Einen großen Einfluss hatte Robert Capas „Slightly Out Of Focus“, aber auch Reflexionen des eigenen Alltags, Beziehungen und Identitäten lassen sich in den Bildern der Fotogruppe wiederfinden.

Deborah Kogan

Mit Arbeiten von:
Elisa Cavaciocchi, Freya Gerz, Deborah Kogan, Fidelis Nonnenbroich, Tijana Mirjacic

Tijana Mirjacic

Über die Fotogruppe:
Als Fotogruppe der Weißen Rose teilen wir nicht nur eine Dunkelkammer und Fotolabor, sondern auch Ideen und Inspirationen. Durch unsere gemeinsame Leidenschaft erweitern wir stetig unser Wissen über Fototechnik, Entwicklungen und Vergrößerungen, haben aber auch schon während der vielen Abende im Fotolabor Musik und Filme miteinander teilen können. Regelmäßige Besuche bei Vernissagen und Workshops stehen bei uns ebenfalls im Programm. Seit 2023 steht uns im selben Haus nun auch ein eigenes Studio zur Verfügung, was den Fotografieprozess vom Ablichten zur Entwicklung bis zum Vergrößern vervollständigt.

Wer sich für analoge Fotografie und alles was dazu gehört interessiert, ist herzlich eingeladen zu unseren wöchentlichen Gruppentreffen dazu zukommen.

Über folgende E-Mailadresse könnt ihr Kontakt mit uns aufnehmen: fotogruppe@die-weisse-rose.de Wir freuen uns auf euch! (Ansprechpartnerinnen: Deborah Kogan und Freya Gerz)

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180° Café, Oderstraße 52
Monatlich wechselnde Ausstellungen und erstklassige Kuchen und Torten aus der eigenen Konditorei machen das 180° Café zu einer festen Institution im Kiez und ist ein must-visit für Foodies und Kunstliebhaber:innen.

Die analoge Fotogruppe des Kulturzentrums Weißen Rose hat sich 2021 das Thema „Slightly Out Of Focus“ genommen. Wie jedes Jahr haben die Gruppenteilnehmenden die Möglichkeit das jeweilige Thema frei zu interpretieren und ein eigenes Konzept zu erstellen. Aufgrund der Einschränkungen in 2020-2022 wird die Ausstellung nun ein zweites Mal gezeigt.

Die Fotograf*innen haben sich für diese Ausstellung von unterschiedlichsten Quellen inspirieren lassen. Einen großen Einfluss hatte Robert Capas „Slightly Out Of Focus“, aber auch Reflexionen des eigenen Alltags, Beziehungen und Identitäten lassen sich in den Bildern der Fotogruppe wiederfinden.

Deborah Kogan

Mit Arbeiten von:
Elisa Cavaciocchi, Freya Gerz, Deborah Kogan, Fidelis Nonnenbroich, Tijana Mirjacic

Tijana Mirjacic

Über die Fotogruppe:
Als Fotogruppe der Weißen Rose teilen wir nicht nur eine Dunkelkammer und Fotolabor, sondern auch Ideen und Inspirationen. Durch unsere gemeinsame Leidenschaft erweitern wir stetig unser Wissen über Fototechnik, Entwicklungen und Vergrößerungen, haben aber auch schon während der vielen Abende im Fotolabor Musik und Filme miteinander teilen können. Regelmäßige Besuche bei Vernissagen und Workshops stehen bei uns ebenfalls im Programm. Seit 2023 steht uns im selben Haus nun auch ein eigenes Studio zur Verfügung, was den Fotografieprozess vom Ablichten zur Entwicklung bis zum Vergrößern vervollständigt.

Wer sich für analoge Fotografie und alles was dazu gehört interessiert, ist herzlich eingeladen zu unseren wöchentlichen Gruppentreffen dazu zukommen.

Über folgende E-Mailadresse könnt ihr Kontakt mit uns aufnehmen: fotogruppe@die-weisse-rose.de Wir freuen uns auf euch! (Ansprechpartnerinnen: Deborah Kogan und Freya Gerz)

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{:en}pinhole camera build and take photos{:}{:de}Lochkamera bauen und fotografieren{:}

/in /von
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Instructor: Markus Kaesler •
Date / Time: Friday and Sunday 02.+04.06.2023 um 10am-4pm •
Location: festival location, workshop room •
Number of participants: max 6 •
costs p.person: 240€ / 192€* (two days) •

The workshop is aimed at anyone who wants to immerse themselves in the large-format world of lens-free photography and who has always wanted to build their own pinhole camera out of wood. The two-day workshop is intended to lay the foundations for discovering the creative potential of pinhole photography.

The course participants learn to work with their self-made 4×5″ camera and thus get a tool at hand with which they can also deal with the technology in the long term.

On the first day, the different possibilities of creating images with this minimalist recording technique will be highlighted and pinhole cameras made of wood with a tripod thread for the use of 4×5″ sheet film cassettes will be built.

On the second day, the focus is on taking photos with these self-made cameras. After a brief introduction to b/w paper processing, exposed paper negatives can be developed and contact copies can be used to create positives.

Participants should bring a 4×5″ sheet film cassette, a tripod and an exposure meter (or app).

(*) Reduction is possible for the severely disabled, pupils, vocational school students, students, trainees, pensioners, the unemployed, BFDler and FKJler

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Leitung: Markus Kaesler •
Datum / Uhrzeit: Freitag und Sonntag 02.+04.06.2023 um 10-16h •
Ort: Kirche / Workshopraum •
Teilnehmerzahl: max 6 Menschen •
Preis: 240€ / 192€* (zwei Tage) •

Der Workshop richtet sich an alle, die Lust haben in die Grossformatwelt der linsenfreien Fotografie einzutauchen und die sich schon immer mal eine eigene pinhole-Kamera aus Holz bauen wollten. Mit dem zweitägigen workshop sollen die Grundlagen gelegt werden, das kreative Potential der Lochkamerafotografie zu entdecken.
Die Kursteilnehmer lernen, mit ihrer selbstgebauten 4×5“ Kamera zu arbeiten und bekommen damit ein Werkzeug an die Hand, mit dem sie sich auch nachhaltig längerfristig mit der Technik beschäftigen können.

Am ersten Tag werden die unterschiedlichen Möglichkeiten der Bilderzeugung mit dieser minimalistischen Aufnahmetechnik aufgezeigt und Lochkameras aus Holz mit Stativgewinde für den Einsatz von 4×5″ Planfilmkassetten gebaut.

Am zweiten Tag steht das Fotografieren mit diesen selbstgebauten Kameras im Vordergrund. Nach einer kurzen Einführung in die s/w-Papierverarbeitung können belichtete Papiernegative entwickelt und Kontaktkopien zur Erstellung von Positiven verwendet werden.

Die Teilnehmer sollten eine 4×5″ Planfilmkassette, ein Stativ und einen Belichtungsmesser (oder App) mitbringen.

(*) Ermäßigung ist möglich für Schwerbehinderte, SchülerInnen, BerufsschülerInnen, Studierende, Auszubildende, RentnerInnen, Arbeitslose, BFDler und FKJler

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BIER² meetup – Filmentwicklung mit Bier, und Bier trinken

/in /von

Wusstest du dass man mit Bier schwarzweiß Film entwickeln kann? Seid herzlich eingeladen zum BIER² meetup, wir wollen über unseren Berliner Tellerrand blicken und möchten uns mit der Leipziger analog Fotografie Community vernetzen. Dazu werden wir uns mit Bier eindecken und euch im Foyer des Grassi Museums Empfangen, wer neugierig ist die Bier-Entwicklung auszuprobieren, bringt einfach einen belichteten schwarzweiß Film mit und wir werden dann vorort einen kleinen Workshop dazu abhalten.

Samstag 2. April 18:00 – 21:00 Uhr, GRASSI MAK Johannisplatz 5-11, 04103 Leipzig

Keine Anmeldung notwendig, über die zum Veranstaltungszeitpunkt geltenden Coronaschutzmaßnahmen werden wir zeitnah informieren.